aguantar la mirada...

["Los ojos de Laia", cortometraje dirigido por Álex Rodrigo]

mi cerebro está tratando de matarme...

(via Bill Watterson)

intervenciones en el espacio público

… por juliana santacruz herrera en paris.

Semana Santa y Surrealismo...

Man Ray. Monument à D.A.F. de Sade. 1933
[fuente http://www.contraindicaciones.net/]

arte moderno...

[vía Craig Damrauer]

sobre la dificultad de ser artista...

¡sin palabras!

relaciones con el espacio

le acaban de dar el premio de las artes a uno de mis escultores favoritos, Ricard Serra.
todavía estoy muy sorprendida, gratamente sorprendida, la verdad.
aquí tenéis la interesante entrevista > hoyesarte.com
…y este vídeo:

ritmo

“Quality of life is not a question of speed.
It’s a matter of rhythm.”

¿Pasando?

No sabemos lo que nos pasa y eso es lo que pasa.
Ortega y Gasset.

¿deconstrucción o déjà vu?

¿Lo-quito?

[gracias Troche]

de tanto jugar...

hay días espesos, muy espesos, en los que cualquier cosa pesa… y acaba espesando. hoy es uno de esos días.
me temo que los neurotransmisores no ayudan, nada. me están boicoteando el traslado de información a las neuronas y hoy, todo va lento y espeso.
si fuera Gabriel Orozco, casi con toda probabilidad que hoy me hubiera puesto con esta pieza.

[imagen: Gabriel Orozco, ”Sin título”, 1990.]

un punto

"un punto es una línea que salió a pasear".
Paul Klee

Los artistas y sus posesiones

[via www.design-milk.com]

hablemos de tipografía

la imagen de arriba corresponde un "texto" imaginario generado por un enfermo mental.
la de abajo, a escritura "automática imaginada" realizada durante el IV Curso de Ilustración y Diseño de Albarracín, por un participante al taller de Benoît Jacques.

y para acabarlo de liar, reproduzco a continuación un página de Codex Seraphinianus de Luigi Serafini, que aunque parezca más "real", se trata de una lengua y tipografías inventadas...

Tempus fugit, Louise

leyendo, leyendo para mi tesis me pareció familiar un texto como si, salvando el genio y las distancias, lo hubiera escrito yo.
y es que Louise desgrana la arquitectura de los traumas y las emociones desde su más tierna infancia, así como hacemos unos más que otros, hasta dolernos.
para ella, como para mi, el arte es siempre una forma de terapia y evita la maldad y la locura en el artista.
“El hecho de ser artista es una garantía para el resto de los humanos de que el desgaste natural de la existencia no te convertirá en un asesino”.
así se expresaba y así tendremos que leerla y disfrutar de sus obras.
¡hasta siempre Louise!

… y el verbo se hizo arte

hacía mucho tiempo que no exponía... mucho, demasiado.

gracias a:

docentes de la Universidad Miguel Hernández hemos expuesto en el antiguo claustro de la iglesia de san Antonio de Dénia, durante 4 intensos días repletos de propuestas culturales donde la exposición …y el verbo se hizo arte ha tenido especial protagonismo.

mi pieza es esbelta, cálida y equilibrada.



se sintió muy bien allí.

[más info]

¿por qué comprar arte?

vía 20x200

Isaac Cordal

http://sepientia.com/2009/11/eclipses/

alma

Alma from Rodrigo Blaas on Vimeo.

finas fronteras

qué fina es la frontera que separa y clasifica las disciplinas artísticas... de hecho la frontera es determinada por el creador; cada yo creativo, que es quien asevera si lo que hace es arquitectura, escultura, instalación, …

[rascacielos diseñado por MAD, estudio de arquitectura de Beijing, para Chongqing, China, con jardines en cada piso]

salud mental

el nivel de salud mental de una población y sus recursos asistenciales para atajar la enfermedad, son reflejo de la salud y bienestar de sus integrantes.

el vídeo mató a la estrella de la radio

Miroslav Tichý

Para algunos un artista inclasificable, marcado por fuertes influencias clásicas, mientras que otros lo encuadrarían como un “outsider” o artista marginal.

Nacido en 1926 en la región de Moravia, de lo que es hoy República Checa. Inició estudios en la Academia de Arte de Praga, sin llegar a terminarlos tras sufrir una primera crisis personal, orientando su primera vocación artística hacia la pintura y el dibujo. Tras la toma del poder en 1948 por parte de los comunistas, Tichý no se mostró muy dispuesto a colaborar con ellos, lo que junto a recurrentes crisis psicóticas, al parecer motivó su encierro durante un total de ocho años entre cárceles y hospitales psiquiátricos. Durante las hospitalizaciones, tal y como se refleja en su historia clínica, Tichý disminuía su producción artística, que incluso destruía, para recuperar la actividad creativa en los periodos intercríticos.

Finalmente se retiró de Praga a su pueblo natal de Kyjov para convertirse en un hombre solitario. A partir de entonces descuida su aspecto externo, deja de bañarse y de cortarse el pelo y la barba, viviendo a modo de un Diógenes moderno en un estado de pobreza, aislamiento social y automarginación extrema de una sociedad que le disgusta y horroriza. En los años 60 abandona igualmente su pasión por la pintura y dibujo para dedicarse a la fotografía, que será el leitmotiv y eje vertebrador de su existencia a lo largo de las tres décadas siguientes. Este vuelco en sus aficiones artísticas ciertamente no tendría mayor relevancia si no consideramos tanto el motivo de sus instantáneas, como la peculiar técnica con la que realiza y procesa las imágenes. Aunque ocasionalmente fotografió alguna vista y edificio de interés local, Tichý se impuso la obligación de disparar 100 instantáneas diarias que tomaba de forma subrepticia e imprevista a las mujeres con las que se cruzaba o iba a observar de forma voyeurística a tomar el sol en traje de baño en parques y piscinas.
Más impresionante aún que la tarea, resultan los aparatos con los que realizaba sus instantáneas y las revelaba posteriormente, construidos artesanalmente con todo tipo de materiales de desecho como cajas de madera, tubos de cartón del papel higiénico, paquetes de tabaco… y de las que nadie pensaría pudieran servir nada más que como accesorio de carnaval. Con el ingenio apoyado sobre la cintura y cubierto por el abrigo, cuando veía alguna mujer descubría la peculiar cámara sin visor alguno y disparaba rápidamente, calculando a ojo la mejor composición posible. Por este motivo, tras ser positivadas, las imágenes no solamente aparecen borrosas y desenfocadas por la mala calidad de la óptica empleada, sino muchas veces mal encuadradas y cortadas. Una vez procesadas en su laboratorio casero, disfrutaba mejorándolas, coloreándolas ocasionalmente o retocando con algún trazo aspectos que quería resaltar. Finalmente las enmarcaba con cartulinas que preparaba especialmente para cada foto, muchas de ellas también arrugadas a propósito o ensuciadas y abandonadas por la estancia, sin haber pretendido nunca comerciar con ellas.


gracias óscar

Pinacoteca Psiquiátrica en España, 1917-1990

Acaba de inaugurarse en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València, una exposición que presenta más de trescientas obras, documentos originales, documentales y material fotográfico, comisariada por la experta en Arteterapia y la doctora en Bellas Artes, Ana Hernández.

Que ¿por qué es interesante? porque es la expresión simbólica e inconsciente de los enfermos, para muchos la única forma de expresión, para otros una forma de exorcizar sus temores y miedos. Porque la línea que nos separa de ellos es muy, muy fina y tenemos más cosas en común que diferencias, etc., etc., etc.

La muestra se estructura en 8 secciones de carácter temático:
1: Lo primitivo y ajeno
2: Geometrías, arquitecturas, máquinas y otros inventos
3: Ángeles y demonios
4: Pictoescrituras
5: Alienista/ alienado; Escenas hospitalarias
6: Melancolía
7: Localización de la locura, la cabeza como alegoría
8: Sueños, delirios y monstruos

En España se han hecho exposiciones anteriores sobre este tema, no muchas la verdad y no es de extrañar si tenemos en cuenta que los enfermos mentales aquí son ninguneados y sufren un estigma y una lacra social que es indigna.

Esta exposición concretamente, se ha organizado al amparo de las VIII Jornadas Autonómicas de la Asociación Española de Neuropsiquiatría (AEN-PV) que se están celebrando en La Nau, Universidad de Valencia durante los días 22, 23 y 24 de este mes de octubre.

Será un verdadero placer compartir conocimientos sobre el arte marginal, enajenado, Outsider, etc., con quien así lo desee.

los marginales, el arte y yo

por fin, después de mucho tiempo trabajando en ello, tengo la lectura pública del DEA en Altea el próximo 3 de noviembre.
el tema es fascinante o al menos a mi, así me lo parece: UN ACERCAMIENTO A LA CREACIÓN PLÁSTICA DE LOS MARGINALES.
ha sido una experiencia el poner sobre papel todos los matices que concurren si hablamos de enfermedad mental, estados alterados de conciencia, arte, expresión, inconsciente, …
a partir del día 3 me espera el largo camino hacia la tesis... y ya me estoy relamiendo.

bach, el canon, el arte y demás

aquí os dejo este vídeo de Jos Leys y Xantox explicando como funciona el enigmático Canon 1 a 2 de la Ofrenda Musical de J.S. Bach.
esta obra, contiene varios enigmas:
"Algunos de los cánones de La ofrenda musical son representados en la partitura original por no más que una corta melodía monódica de unos cuantos compases que sirve de tema, con una más o menos enigmática inscripción en latín sobre la melodía, como por ejemplo la del cánon que lleva la inscripción Quaerendo invenietis (“Buscando encontraréis” ).
Se supone que el intérprete debe partir de este tema, haciendo evolucionar canónicamente las demás partes por encima y por debajo del tema principal. Las soluciones canónicas de referencia son obra del discípulo de Bach, Johann Philipp Kirnberger. Aunque podría haber otras soluciones, la mayoría de las partituras impresas en la actualidad ya proporcionan los cánones resueltos de una forma estándar, lo que permite a los intérpretes dedicarse a ejecutar la obra sin tener que desarrollar las partes complementarias a partir del tema principal y de las indicaciones en latín.
Uno de estos cánones, Canon in augmentationem (la duración de las notas aumenta progresivamente), está indicado Notulis crescentibus crescat Fortuna Regis (que la fortuna del rey aumente de la misma forma en la que lo hacen estas notas), mientras que en el canon denominado Canon per Tonos Bach va modulando a partir de la tonalidad de do menor para terminar de forma imperceptible en la tonalidad más alta de re menor y enlazando con el comienzo. De esta forma, el intérprete puede empezar de nuevo y, a medida que la tonalidad va ascendiendo, puede llegar de nuevo a la tonalidad de do menor, cerrando el círculo de modulaciones una octava más arriba. La indicación en este canon es Ascendenteque Modulationis ascendat Gloria Regis (que la gloria del rey aumente como asciende esta modulación)". wikipedia

¿profesor [a tiempo parcial]?

nuestra amiga, la dama suiza, preguntaba hace poco, a quienes han tenido la oportunidad de compaginar el trabajo de diseñador con el de formador, si le daban algún consejo (http://www.swiss-miss.com/2009/08/question-for-my-readers-3.html).
ahora, aunque no por primera vez, pero sí de las primeras veces, también yo voy a dar clase a un grupo de estudiantes de primero de bellas artes.
siempre he tenido el convencimiento de que un buen profesor puede cambiar el rumbo de la vida de un alumno, a todos nos ha pasado, y ahora tengo, aunque sea mínimamente, la oportunidad de aportar mi granito de arena.
ya os iré contando, pero cualquier sugerencia será bienvenida...

la locura y la razón…

descubrí

la gramática del lenguaje creativo y con mi trabajo intento revivir mi propia vida, para así analizarla y entenderla mejor.
los materiales y los espacios abosorben las energías de lo que ha ocurrido en y con ellos, lo que se hace, lo que se habla, lo que se ha sentido.

observar

observar es la forma más bonita de pensar.

set de limpieza

set de limpieza, 2002
óleo sobre lienzo
65 x 80 cm.

maletin

maletin, 2002
óleo sobre lienzo
65 x 80 cm.

serenidad blanca

serenidad blanca. 2006
acrílico sobre lienzo
100 x 80 cm.
ejercicio pictórico > traducción de impulsos musicales a lienzo para la exposición "El color de la Música"

mecánica estática

mecánica estática. 2006
acrílico sobre lienzo
100 x 80 cm.
ejercicio pictórico > traducción de impulsos musicales a lienzo para la exposición "El color de la Música"

elementos que van y vienen

elementos que van y vienen. 2006
acrílico sobre lienzo
100 x 80 cm.
ejercicio pictórico > traducción de impulsos musicales a lienzo para la exposición "El color de la Música"

la discreta expansión

la discreta expasión. 2006
acrílico sobre lienzo
100 x 80 cm.
ejercicio pictórico > traducción de impulsos musicales a lienzo para la exposición "El color de la Música"

la dama d'elx

la dama d'elx. 2006
impresión digital sobre soporte fotográfico
100 x 70 cm.
para la exposición "Implicarte con la Dama", realizada con motivo de la visita de la Dama d'Elx a Elche.

manifiesto cubista sobre la paella

El arte de comer paella es ahora, un arte gastronómico total, en el que se concilia en un sólo acto, el presente, el pasado y el porvenir.
He aquí cómo cocer, comer y sobremesar adecuada y correctamente una paella:
1. Un número equitativo de hombres y mujeres, sentados en una mesa casi rectangular; unos vestidos de blanco nuclear, otras de negro riguroso, creando así contrastes estéticamente adecuados para el buen engullidor de paella.
2. El paellero clásico de 2 asas, ha dado paso a uno, con tantas asas como comensales, dispuestas éstas en lugares insospechados, dependiendo de la mirada de cada uno.
3. Los ingredientes, aportados democráticamente, dependerán de la voluntad de cada uno; de manera que cada paella será única e irrepetible, pudiendo ser sosa o salada, también a voluntad.
4. El cromatismo de dichos ingredientes se limitará al verde, ocre, gris y negro. Eventualmente se utilizará el rojo.
5. Los alimentos serán introducidos en el paellero, por orden de aparición de los comensales a la mesa, y en el lugar que cada uno prefiera, pudiendo ocurrir que haya partes saturadas y algunas otras, escasas.
6. Todos los ingredientes serán cortados y rebanados, según figuras geométricas perfectas, a excepción del arroz.
7. El fuego, situado sólo en la mitad exacta del diámetro de la base del paellero, lo rebasará para que algunos alimentos adquieran tiznes negruzcos que aporten volumen y contorno. Los comensales, abrirán/cerrarán alternativamente la entrada de aire para que el fuego actúe arbitrariamente y no siempre sobre los mismos alimentos.
8. Para evitar quemaduras por la dispar distribución de las asas del paellero, se utilizará papel de periódico (preferiblemente las portadas del France Soir) a modo de protector.
9. Cuando el buen olor informe del final de la cocción de la paella, ésta se colocará ora en un extremo, ora en el centro, ora en el otro extremo de la mesa.
10. Primero comerán la mitad de los que visten de blanco, luego la mitad de los de negro y finalmente las otras dos mitades de blanco y negro, conjuntamente.
11. Al finalizar la comilona se distribuirán frutas, copas, botellas de Anís El Mono y cajetillas de tabaco entre los comensales.
12. Por último, los restos de la paella serán adheridos a un lienzo, formando una figura de geometría gastronómica perfecta, a la que se unirán los restos de los periódicos usados como protectores en las asas (ya tiznados), arena utilizada para apagar el fuego y el papel de la pared adyacente al lienzo.
El resultado: un todo cubista puro gastronómico táctil.

de colores

proyecto de intervención sobre las rocas de la playa de "La Fustera" en Benissa. 2005

esta playa tiene forma de "U". el proyecto consiste en "vestir" ambos extremos con película plástica de color, como si la playa estuviera “vestida para la recepción” de visitantes desde el mar.

laberintos

proyecto de intervención sobre intervención existente en Teulada. 2005

la fachada disponía de semicírculos de poliestireno expandido rojos. mi intervención pasa por realizar unos caminos-laberintos que dan otro significado a la intervención anterior.

siempre...

siempre hay un objeto, una pieza, que me pide ser ensamblada con otra, ser atravesada, manipulada o proyectada sobre otra.
el resultado me atrae por su estética, pero me preocupa por el significado que para mi tiene, lo que representa.
intento que el significado mute, que pueda significar cualquier otra cosa; intento convencer a los demás que lo que observan es otra cosa y, a veces, hasta yo me lo creo.
soy así de contradictoria.

medio punto

2007
madera de iroko y hierro
15 x 25 cm.

construcción 10

2004
malla metálica
15 x 10 cm.

construcción 9

2004
hierro y piedra
40 x 40 cm.

los espacios…

los espacios mandan, hacen mutar a las piezas y éstas se adaptan a ellos, transformándose.

construcción 8

2004
malla metálica
15 x 10 cm.

construcción 7

2004
malla metálica y madera
15 x 15 cm.

mi arte

mi arte se nutre, cada vez más, de mis temores, refuerza mis inseguridades más profundas, ha conseguido que esté convencida de que mi futura supervivencia dependa de cómo lo exprese, supere y siga.
los artistas deberíamos tener el poder de liberarnos al fin de nuestros miedos.
la creatividad es siempre subversiva.

explotación, imagen y beneficio

proyecto de exposición en "Los Hangares", Altea. 2003
en colaboración con el fotógrafo Sebastiao Salgado, introduciendo a los "patrocinadores" que contribuyen a que esas 13 imágenes sean posible.