martes, 30 de diciembre de 2008

manifiesto cubista sobre la paella























El arte de comer paella es ahora, un arte gastronómico total, en el que se concilia en un sólo acto, el presente, el pasado y el porvenir.
He aquí cómo cocer, comer y sobremesar adecuada y correctamente una paella:
1. Un número equitativo de hombres y mujeres, sentados en una mesa casi rectangular; unos vestidos de blanco nuclear, otras de negro riguroso, creando así contrastes estéticamente adecuados para el buen engullidor de paella.
2. El paellero clásico de 2 asas, ha dado paso a uno, con tantas asas como comensales, dispuestas éstas en lugares insospechados, dependiendo de la mirada de cada uno.
3. Los ingredientes, aportados democráticamente, dependerán de la voluntad de cada uno; de manera que cada paella será única e irrepetible, pudiendo ser sosa o salada, también a voluntad.
4. El cromatismo de dichos ingredientes se limitará al verde, ocre, gris y negro. Eventualmente se utilizará el rojo.
5. Los alimentos serán introducidos en el paellero, por orden de aparición de los comensales a la mesa, y en el lugar que cada uno prefiera, pudiendo ocurrir que haya partes saturadas y algunas otras, escasas.
6. Todos los ingredientes serán cortados y rebanados, según figuras geométricas perfectas, a excepción del arroz.
7. El fuego, situado sólo en la mitad exacta del diámetro de la base del paellero, lo rebasará para que algunos alimentos adquieran tiznes negruzcos que aporten volumen y contorno. Los comensales, abrirán/cerrarán alternativamente la entrada de aire para que el fuego actúe arbitrariamente y no siempre sobre los mismos alimentos.
8. Para evitar quemaduras por la dispar distribución de las asas del paellero, se utilizará papel de periódico (preferiblemente las portadas del France Soir) a modo de protector.
9. Cuando el buen olor informe del final de la cocción de la paella, ésta se colocará ora en un extremo, ora en el centro, ora en el otro extremo de la mesa.
10. Primero comerán la mitad de los que visten de blanco, luego la mitad de los de negro y finalmente las otras dos mitades de blanco y negro, conjuntamente.
11. Al finalizar la comilona se distribuirán frutas, copas, botellas de Anís El Mono y cajetillas de tabaco entre los comensales.
12. Por último, los restos de la paella serán adheridos a un lienzo, formando una figura de geometría gastronómica perfecta, a la que se unirán los restos de los periódicos usados como protectores en las asas (ya tiznados), arena utilizada para apagar el fuego y el papel de la pared adyacente al lienzo.
El resultado: un todo cubista puro gastronómico táctil.

de colores















proyecto de intervención sobre las rocas de la playa de "La Fustera" en Benissa. 2005

esta playa tiene forma de "U". el proyecto consiste en "vestir" ambos extremos con película plástica de color, como si la playa estuviera “vestida para la recepción” de visitantes desde el mar.

laberintos



















proyecto de intervención sobre intervención existente en Teulada. 2005

la fachada disponía de semicírculos de poliestireno expandido rojos. mi intervención pasa por realizar unos caminos-laberintos que dan otro significado a la intervención anterior.

siempre...

siempre hay un objeto, una pieza, que me pide ser ensamblada con otra, ser atravesada, manipulada o proyectada sobre otra.
el resultado me atrae por su estética, pero me preocupa por el significado que para mi tiene, lo que representa.
intento que el significado mute, que pueda significar cualquier otra cosa; intento convencer a los demás que lo que observan es otra cosa y, a veces, hasta yo me lo creo.
soy así de contradictoria.

medio punto















2007
madera de iroko y hierro
15 x 25 cm.

construcción 10















2004
malla metálica
15 x 10 cm.

construcción 9














2004

hierro y piedra
40 x 40 cm.

los espacios…

los espacios mandan, hacen mutar a las piezas y éstas se adaptan a ellos, transformándose.

construcción 8



















2004
malla metálica
15 x 10 cm.

construcción 7



















2004
malla metálica y madera
15 x 15 cm.

mi arte

mi arte se nutre, cada vez más, de mis temores, refuerza mis inseguridades más profundas, ha conseguido que esté convencida de que mi futura supervivencia dependa de cómo lo exprese, supere y siga.
los artistas deberíamos tener el poder de liberarnos al fin de nuestros miedos.
la creatividad es siempre subversiva.

explotación, imagen y beneficio



















proyecto de exposición en "Los Hangares", Altea. 2003
en colaboración con el fotógrafo Sebastiao Salgado, introduciendo a los "patrocinadores" que contribuyen a que esas 13 imágenes sean posible.

mariano



















2003
óleo sobre lienzo.
65 x 80 cm.

construcción 6
















2003
acrílico sobre lienzo
100 x 80 cm.

el arte

para mi, el arte es una aventura que trata de responder preguntas sin respuestas. Cuando ya las has encontrado, es el momento de cambiar la obra.
Rafael Canogar.

construcción 5
















construcción 4. 2003
piedra, aluminio, plástico y cristal. 40 x 20 cm.

construcción 4














construcción 4. 2002
óleo sobre lienzo

hemisferios


















hemisferios. 2003
madera de sucupira y hierro. 2 x 2 m.

mediocridad

el miedo a la falta de éxito produce siempre mediocridad, dado que la solución elegida será siempre la menos arriesgada y la más banal.

construcción 3














construcción 3. 2002
óleo sobre lienzo.

la obra perfecta

los artistas siempre intentamos alcanzar la obra perfecta, que está a corta distancia pero no a nuestro alcance.
uno se va haciendo mientras intenta llegar a ella.

ser 2













ser 2. 2002
madera. 60 x 45 x 30 cm.

el mundo del arte

lo que ha cambiado no es el mundo del arte, sino nosotros.

ser 1



















ser 1. 2002
diversos materiales. 85 x 50 cm.

¿quién es el escultor?

según heidegger, un artista que a su manera, entra en controversia con el espacio.

mi trabajo

las preguntas que puedan hacer de mi trabajo, es la reflexión que yo me hago, y esto entra dentro de la crítica.
en definitiva somos muy egoístas y sólo queremos reflejar lo que más nos preocupa, si gusta pues es un gran halago.
mi interés es no perder la emoción en el trabajo.

construcción 2



















construcción 2. 2002
acrílico sobre lienzo. 2 x 2 m.

construcción 1



















construcción 1. 2002
acrílico sobre lienzo. 2 x 2 m.

campus, campi











proyecto de instalación en el campus de "Els Tarongers", en el área de la Universidad Politécnica de Valencia. Junio 2005.

La instalación se proyectó en el espacio de esparcimiento. Consideré potenciar el aspecto lúdico y recubrir las 3 fachadas frente al aparcamiento con una tela especial fabricada con pastas especiales que contiene semillas.
La intervención se compone de varias fases:
1. Colocación de la tela en las fachadas: confiere a ésta un aspecto inmaculado, que contrasta con su actual color burdeos. Es lo primero que se encuentra uno al aparcar el vehículo en el parking. SORPRESA.
2. Coordinación con el cuerpo municipal de bomberos para hacer una regada general a los estudiantes y regar con sus super-mangueras las 3 fachadas (que siguen estando inmaculadas). + SORPRESA Y DIVERSIÓN.
3. ESPERAR.
4. Las 3 fachadas comienzan a germinar. Se trata de una instalación “viva”, cambiante, imponente y verde.

incisión 4














incisión 4
hierro y piedra caliza. 30 x 20 cm.

incisión 1



















incisión 1. 2005
hierro y madera. 25 x 35 cm.

incisión 2



















Incisión 2, 2005
Hierro y madera. 30 x 30 cm.

contusión 1



















contusión 1. 2005
hierro y piedra caliza. 20 x 35 cm.

incisión 3















Incisión 3. 2005
Hierro, granito y mármol macael.
45 x 15 x 30 cm.

those kind of people



















those kind of people. 2006
teca y hueso. 45 x 45 cm.

ojos

tienes ojos
por fuera
y ojos
por dentro
tu corazón
está lleno de ojos
para comunicar
los pones los dos
juntos
¡amén!

Dilmus Hall (1900-1987)